《剧说：中国京剧十讲》读后感1000字( 三 ) 京剧|剧说|艺术|十讲|戏曲|中国

看了赵娟老师的《剧说：中国京剧十讲》，这里面的门道就清楚了不少：这《四郎探母》里，杨延辉为什么要和铁镜公主分别，他俩最后的结局又是如何？《甘露寺》中，乔玄回护刘皇叔的目的何在，他是真心的吗？徐延昭为何要《二进宫》，他的目的又是什么？
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凡此种种，此书都有涉及。自四大徽班进京以来，京剧扎根皇城根，已有200多年的历史。其间经历无数风雨，从“徽汉是一家”，到“同光十三绝”，终领一代风骚，成为世人瞩目的国粹。
整部作品分为十章，从不同的侧面切入，代表京剧的一个小切口：行当、流派、造型、唱段、剧目……从中，你可以体会到京剧的种种魅力，也可以作为入门，由此对京剧做一个全方位的了解。什么是“富连成”？何为“正冠”“捋髯”“丝扎”？特别是喜欢相声的朋友，里面俯拾皆是跟包袱有关的专业用语，看完再听相声，定是别有趣味。
熟悉郭德纲的相声，一定对“叫小番”很熟悉
除此之外，想聊聊别的一些事情。京剧是中华民族的艺术瑰宝。但是，现在年轻人听戏看戏的人越来越少了，熟悉这门行当的人更是凤毛麟角。戏曲学校虽然暂时不用为招人而发愁，但正经从小做科的人越来越少，并非危言耸听，长此以往，京剧离进博物馆的日子也就不远了。我们注意到，为了创新，为了求变，各地院团也都在想办法留住观众而努力，一些戏曲为了留客，加入了杂技等更有难度的手段。这一点，书中也有专门的评述，但也颇为无奈——一些演出技巧需要特殊的演员方可驾驭，那些过于险峻的桥段，演员收山之日，便走进了历史，成为尘封的记忆。这一问题不但京剧存在，其余戏曲也存在。
更何况，创新并非一片坦途。有些院团的编剧本身能力有限，新编的剧本一言难尽；有些编剧干脆流于媚俗，一味在“取悦观众”上着力，失去了京剧本身的魅力不说，甚至在“三俗”的道路上越走越远，让人好生痛心。
其实，所有的曲艺形式都难以做到大众化和普及化，曾经为娱乐主要形式的京剧，也会让出原本属于自己的舞台。但是，京剧有其生存的土壤，也有固定的演出团队和观众。回到过去的时代怕是不太现实，练好内功才是根本。如赵娟老师一样，推出一些普及类的作品，让普通人慢慢了解这一行，哪怕100个人中出一个票友，这便是功德无量的事情。
书中的插图很有看头
《剧说：中国京剧十讲》读后感(四)：讲述京剧艺术的前世今生与特色魅力
公元1705年，清高宗皇帝也就是著名的乾隆皇帝要过八十大寿了。照例，全国各地的杂耍戏剧班子都铆足了劲准备进京入宫献艺，希望自家的表演能够大放异彩，博得青睐。这其中便有扬州艺人高朗亭所带领的徽调班子三庆班。