什么是平面设计,平面设计是什么? _「知识分享」

1、平面设计是什么?平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，既可指设计时的过程，又可指最后完成的作品。
平面设计重要的特性之一是组合，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合的时候。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。
平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品” 。

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2、什么是平面设计?【什么是平面设计,平面设计是什么?】《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式总论构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校” ，这就是著名的“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
构成的定义构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。
平面构成的目的、特点及学习方法目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新形态的发现与创造。
学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。
接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
平面构成所用的材料和工具（1）工具笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2）材料纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸，毛边纸，水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料：通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色，也可用中华墨汁代替。
平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素，然后进行分解，组合，排列，这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法，这样可以避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
形象思维与抽象思维在感性认识的基础上，分析造型的意向特性，充分发挥想象力，将千变万化的自然形象转化为抽象的几何形态，寻求它们的共性，使其“异质同化”，同化异质，从而创造出富于想象和具有哲理性的视觉形象。
它与我们传统几何图案有着质的差别，几何图案是非常有规律的反复中求变化，给人的感受是平面上产生一种规整统一，平面构成突破了平面时空，从多角度，多视觉，多层次等方面去探求变化，从而给我们的设计带来了质的飞跃。
形态属性大千世界，林林总总，皆以构成方式存在。
大至宇宙星际，小到细胞，原子的结构组合，均以形态构成的结构。
自然形态自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。
自然形态无处不在（如山川，树木，虫草，动物等）都有自己存在的形式和外卖。
自然界丰富多变，给艺术创作和艺术设计提供了取之不尽的源泉。
抽象形态抽象形态是对具象形态的高度升华和概括。
抽象形态并非是自然形的再现，而是在对宇宙的认识过程中，由感性到理性发展的视觉创造。
抽象，作为形态构成的一种观念，它追求“物质的抽象，自然规律的抽象” ，那一切科学的抽象，都更深刻，更明确，更完整地反映着自然。
人工形态人工形态是由人创造出来的现实形态。
人工形态的观察和分析，是在人类进化和时代法则的基础上开展的。
设计领域中，对人工形态的研究日益法则，如建筑，服装，工业产品等人类劳动成功都表达了人的思想和审美需求，人工形态与自然形态有割不断的亲情，大自然是第一位设计师，创造者，就连我们人也是大自然创造出来的杰作。
形态要素形态要素一———点点的概念点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。
在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。
点的形态、性格及心理特征形态：通常我们认为点是圆的，其实这是一种错觉。
点作为形象是多种多样的，但仍可分成规则和不规则两类。
规则的点指严谨有序的圆点，方点，三角点，不规则的点是指那些自由随意的点。
自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能产生不同形态的点。
性格：点是视觉的中心，也是力的中心。
当画面有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。
一个点没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点“睛”的作用，并能产生集聚视线的效果。
心理特征：1、当同一画面中有两个同样大小的点，并各有位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续效果。
2、当两个点大小不同时，视线首先会被大的点吸引，但视线会逐渐向小点移去，最后集中在小点上，点越小集聚力越强。
3、当画面中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉的心理反映。
平面设计又称为视觉传达设计，平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性。平面设计是指在在平面空间空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。
平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
平面设计又称为视觉传达设计，平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性。平面设计是指在在平面空间空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计的本质，就是通过图形、符号、文字、图像设计来传达信息，解决人与人、人与物、人与环境的沟通问题。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感官领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展空间。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等更要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛的应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。

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3、平面设计是什么?1.海报（节日海报，宣传海报，促销海报等等）。
2.包装设计（现在几乎所有的东西，都有包装，而且都在争怎么好看）
3.宣传单（饭店的菜单，街上发的广告单子，等等）
4.画册（产品方面的，企业方面的，都有一套属于自己的画册）
5.书籍（封面设计，排版等）
6.名片
品牌设计部分：
7.logo设计（每个企业，甚至到个人，都需要一个属于自己的品牌，那就需要自己的标志）
8.字体设计（官方字体一般都不能用，不细说，就需要自己设计字体）
9.VIS视觉识别（也称VI设计，每个公司，企业都需要的东西，价值不可估量）
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，既可指设计时的过程，又可指最后完成的作品。平面设计重要的特性之一是组合，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合的时候。说白了，一件事本来看起来不可以实现，但你通过设计，然后就实现了，就解决了问题，这就是设计！所以说设计的本质是改进，解决问题！那我们平面设计师就是通过自己的平面专业知识来改进解决这些问题，这就是平面设计！
平面设计通俗来讲就是通过图像，文字，色彩，构图，排版来实现视觉传达的一门技术。
具体工作内容不同公司也不一样，有的公司是外包公司，工作量就大，有些公司只负责本公司的设计工作量就不那么大。
我在的公司是传统行业，公司只有我一个设计师，我平时负责宣传资料的设计及输出，比如名片，画册，海报，易拉宝，展会背景墙，标签，办公室的某些设计，线上网站或者朋友圈，公众号的配图， ppt模板制作，领导安排的其他任务，同事让帮忙处理的图片等等。
平面设计就是通过符号、图片和文字的创意设计和重组，表达出设计者的想法和讯息等信息的视觉表现形式。平面设计需要涉及的专业技巧有字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面，借助这些专业性的技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现

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4、平面设计是什么?平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，既可指设计时的过程，又可指最后完成的作品。
2015年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成：
A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

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5、什么是平面设计?平面设计(graphic
design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page
layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。
\t
\t设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，事实上平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
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\t平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是
视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。平面设计师或许会利用字体编排、
版面技术来使产品设计达到预期效果。
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\t平面设计，photoshop、Coreldraw、
Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign、Coreldraw四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、indesign、CorelDraw等设计软件。社会的迅速发展，电脑技术的不断发展，从手绘设计到电脑设计，电脑设计分电脑艺术设计、电脑平面设计、电脑美术设计、电脑动画设计和电脑广告设计等，是艺术设计里的一个门类。而平面设计软件就是属于电脑平面设计，电脑平面设计就是利用平面设计软件来完成各种创意的设计，平面设计软件大致可以分为四类:图象处理软件、图形处理软件、组版软件、其它相关软件。
\t
\t设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念.
持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。