会同诗词会同县( 五 ) 会同诗词|会同县|

康德曾说：“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来，理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。
”[sup][6][/sup]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。
之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。
古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之；不言理而言情；不务胜人而务感人。
”（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活，以言情作为主要内容，以感人作为自己的职能。
讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的比兴手法，在现代歌曲的写作中，例子更是不胜枚举。
例如琼瑶的词作《在水一方》典型地借用了《诗经》中的“比兴”手法：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方。
绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。
我愿逆水而上，依偎在他身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。
我愿顺流而下，找寻他的方向，却见依稀仿佛，他在水的中央。
我原逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路曲折而已。
我愿顺流而下，找寻她的踪迹，却见依稀仿佛，他在水中伫立。
”《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄，苦涩过后却有余味在心头，这是对爱情的真实感受：有酸苦更有甜蜜。
《像雾像雨又像风》中：“你对我像雾像雨又像风，来来去去只留下一场空。
你对我像雾像雨又像风，任凭我的心跟着你翻动。
”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说清楚的。
词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰，雨的来得快去的得急，风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。
三、几个相关问题的思考——当下流行歌词品位普遍不高的原因及其科学的评判标准流行歌曲从古典诗词中汲取了营养，通过“诗化”、“雅化”等手段似乎使流行歌词更具有了文学性。
然而问题似乎并不如此简单，并不是说只要我们大量借鉴、引入古典诗词，便可以从根本上就治当前流行歌曲普遍存在的内容浮浅、品位平泛的弊病。
因为这是有其根本原因的。
我们从传播流行的过程来分析：就传播媒介来说，当今的社会是一个科技高端发达的时代。
在半导体、便携式CD、MD、和MP3大行其道的今天，传播媒介已从以前的示现媒介发展到了到再现媒介，高度发达的机器媒介取代了自然的文化载体——文字。
机器媒介也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。
广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。
而就在流行歌曲的传播不必再依赖于文字的同时，这种对文字依赖性的削弱也同时是对文学依附性的削弱。
这样，歌词的文学性逐渐让位于了其所依附乐曲及的流行性。
所以，我们也不难理解当下流行歌词品位不高的原因了。
当然，说其品位不高也是相对而言的。
并不是说当下的流行歌词就没有艺术价值，只是与传统的文学诗词评判标准来比我们似乎很有必要换一把标尺。
记得国内研究思想史的著名学者葛兆光先生曾写过一篇关于流行歌曲的文章——《唐诗过后是宋词》，文章中说：“这是一个诗让位于歌的时代，看着追星族如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代……”[sup][7][/sup]先生与一些对流行歌曲不屑一顾的文人不同，他以一个思想家的敏锐眼光洞悉了思想文化发展的现状，承认流行歌曲自有其特殊的价值。
所以，我们以一种新的评判标准来评判流行歌词是有重要意义的。
用葛先生的比喻：“野生的杂花或原生的鲫鱼难道就没有存在价值？如果特别钟情于文学性、文学形式，大可以去读诗而不必听歌。
”不错，虽然与唐诗宋词相比，流行歌词的文学性似乎不高，但它作为一种既已存在的文学样式也应具有其自身的文学性特征。

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