谁能找到康熙写的《忆赫舍里氏诗四首》？重重有赏。( 三 ) 穆尔哈齐

他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。
她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。
其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。
他的代表作品有《乐谱》。
李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。
他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。
代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
朱载育：明代乐律学家。
著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。
《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论肖邦《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829）《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，（1831）《d小调前奏曲》（1831）《E大调练习曲》（1832）《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）.彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》，《第六（悲怆）交响曲》沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家，出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能，一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品：交响曲《惊愕交响曲》罗西尼（GioacchinoRossini,1792~1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
生于意大利贝萨洛。
十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。
受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。