诗中用了什么艺术手法( 六 ) 古诗词常用的艺术手法

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古典诗歌中音韵方面的艺术技巧有哪些真正从理性上对“音韵美”进行系统考察的其实大有人在，他们通常被称作“格律派”，以最在乎格律的宋词作者和学者为盛。
女词人李清照《词论》有言：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。
”南宋晚期的张炎在其论词专著《词源》里就记载了一个相关的故事：他父亲是音乐家，有一次按照《瑞鹤仙》的曲调填词时，发现“粉蝶儿，扑定花心不去”里的“扑”字“稍不协”，改成“守”字才唱得舒服协和。
张炎总结说：“盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分。
”在唐宋时人眼里，诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美，而汉字的四声平仄、语句的抑扬顿挫只是配合歌曲的旋律而已。
南宋大诗人、音乐家姜夔曾经改革《满江红》的词牌，将标准格式仄声押韵换成了平声，反而更加谐和。
对他而言，文字的格律要求只有使演唱更为顺口的作用，与“美”的判断不甚相干。
“美”是属于音乐的，比如姜夔在《凄凉犯》里说用哑觱栗吹这首歌“其韵极美”，在《暗香疏影》里说新作的歌曲“音节协婉”，根本不提“平上去入”之类的文字因素。
按说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐是密不可分的。
以南朝的庾信、沈约为滥觞，初唐沈佺期、宋之问等人高举“律诗”大旗，他们所针对的就是乐府诗歌不考究声律的毛病：既然文人撰写的诗稿往往让乐工们无从下手，不如直接规定好音韵。
音谱失传之后，古诗词失去了原有的音乐意义，格律几乎变成了穷讲究。
早在宋词兴起的年代，人们就已经把狭义的“诗”和有旋律的歌词区分开来了。
但是千百年来，诗人和学者们从来没有放弃以“音韵美”为出发点去探求古典诗歌的奥义，反而将格律发展成了一门重要的学问，形成了独立的存在价值。
比如中山大学的邱世友教授曾经点评《雕菰楼词话》里的一个故事：柳永《醉蓬莱》“渐太液波翻”一句中的“翻”字让宋仁宗看得很不顺眼，皇上认为改为“澄”字更合适。
但从格律学的角度来说，假如我们列举此句每个字在中古汉语里的发音部位，就会发现“翻”比“澄”更为谐畅。
格律学者们的演绎固然精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律不代表感受到美。
能够用音乐美来诠释格律必要性的古代作品，只剩下《白石道人歌曲》里的少许词调歌曲、琴歌和颂歌了。
退一步讲，即使我们只考虑朗诵的需要，当代汉语的发音也未必能够再现古诗词原本的各种声音特征。
在学生们吟诵古诗词的琅琅书声里，我听见了将“音韵美”从一个学术概念化为艺术经验的渴望。
诗词里的表现手法有哪些？【广义的诗词表现手法】有三个层面的内容：修辞方法、表达方式及表现手法、篇章结构。
因为字数限制这里就介绍常见的【狭义的表现手法】1、【渲染】渲染就是通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。
2、【衬托】衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。
衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。
3、【烘托】烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
此种手法常与渲染手法结合起来使用。
4、【动静结合】指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。
5、【化动为静】就是在诗中将动景化为静景来写。
6、【虚实结合】是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达相同的情感。
7、【以乐景写哀情】属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
8、【抑扬】对人的反驳，常对要褒的先写其不足，对要贬的先写其长处，这种手法就是抑扬。
9、【比兴】所谓比，就是比喻，比拟。
所谓兴，就是在诗的开头?先言他物?，以引出后面的正文。
10、【白描与工笔】白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，启知于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。
工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。