古诗在形式上具有哪些特点( 二 ) 诗词曲赋是什么意思

准确地说，格律诗还应包括排律。
排律每首十句或十句以上，每句一般为五言。
古代诗词情景结合的几种形式我国古代写诗讲究“造境”，论诗轻“意象”而重“意境”，其实意境就是情与景的浑融妙合。
因此，我们读诗，有必要分析情、景，进而深入并体味意境。
从课文看，古代诗词曲“造境”时情与景的结合呈现出以下几种具体形式。
一是先情后景，写景烘托。
李商隐无题诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以抒情开篇，然后辅以写景。
分别时分，正当暮春；东风无力，百花凋残，物犹如此，人何以堪？这就把“别难”之情，写得摇曳多姿。
二是寓情于景。
一切景语皆情语。
马致远的《天净沙·秋思》，除了篇末点睛之笔，整首小令就是开篇罗列的九种景物。
但情蕴景中，“枯藤老树昏鸦”透出萧索，“古道西风瘦马”透出苍凉，“小桥流水人家”透出温馨。
何需点化，羁旅愁思在典型景物中就已润满蘸足。
三是借景抒情。
古人在送别诗的结尾常用这种笔法，所谓“以景结情”最好。
岑参《白雪歌送武判官归京》结句“山回路转不见君，雪上空留马行处”；李白《送孟浩然之广陵》结句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际
诗词歌赋里的“赋”是什么意思啊？近体、古体格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。
五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。
唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
用韵唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。
又如第二首：门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意，一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。