音响·音乐·语言：动画电影声音设计的三大维度( 七 ) 音响|音乐|语言|动画|电影|声音

在当今的动画电影中，完全的“卡通化表演”相对来说都是比较少见的，更常见的做法是表现出不同风格的“程式化表演” 。这些不同风格的“程式”，往往因为文化的不同而有较大的差异。“程式化表演”倾向于向他种艺术进行借鉴，并将他种艺术的程式化表演移植到动画电影中，而这种倾向在美国的动画电影中表现得特别明显。比如《白雪公主》中白雪公主的举止在某些场合中表现出的相当明显的舞台戏剧化，或者很多美国动画电影的结构上都偏爱采用音乐剧的形式，在音乐的配合下，台词和演唱融为一体，如《狮子王》《美女与野兽》等都留下了经典的歌曲。
在中国的动画作品中也曾出现过戏曲程式化的人物表演，如《骄傲的将军》《大闹天宫》等，其中借鉴了京剧的剧作结构、人物形象、道白和音乐等方面。
作为一种独特的电影艺术类别，动画电影一直被认为是最具想象力的电影类型，它不受任何物理性质的影响，也不受任何物质现实的约束。一方面，动画电影中的角色设计不仅限于人类。与真人实拍电影中的表演不同的是，所有动画角色都是被绘制出来的，因此任何一个人物或对象都需要通过添加语言、动作和情感表达来拟人化处理。另一方面，动画没有“同期声”（production audio），因此对白和“环境声”（ambience）只能由后期创制。不仅如此，“分镜样片”（animatic）或“运动故事板”（moving storyboard）在前期已经完成，这也为声音设计提供了一个很好的参考。
“动画电影”以主观形式反映现实，显然是最接近人们想象世界的电影形式。声音赋予动画以生命，有多少部动画电影，就会有多少种构建声音世界的方式；每一部动画电影都会引入一种特殊的声音设计，因为声音能够以明了的方式标记出动画电影的特征、民族文化、地域文化，更能够建构出这个独特世界独一无二的“声音世界观” 。
我们可以采用交响乐或各个国家不同民族个性的音乐来帮助叙事，也可以追求声音的简化以加强图像在传达笑料方面的表现力或装饰用途，甚至可以将声音写实主义与视觉非写实主义相结合。如今，动画电影取得了空前的成功。不论在电影院，还是在互联网、电视或是在艺术画廊里，都有动画的身影。其繁盛程度，就算是全盛时期的迪士尼工作室也无法匹敌。很长一段时间，动画电影的受众仅限于儿童。如今，新的成人商业动画不断得到提升，成年人成为了动画电影界新的消费群体。为此，这为动画电影的声音设计提出了更高的标准，也获得了更大的创作空间。