徐佳莹与我眼里的真善美美文( 二 )

而除了这样的现场演出通感听徐佳莹的现场让我有些独特的纠结——我不止一次想闭上眼睛又舍不得眼前难得的画面。摇滚现场听多了突然接收到这样的无比柔美的悦耳的声音浑身遂浸泡在那种仿佛瞬间升华到天堂般的舒适感里。她对歌声把控的分寸感把握得非常棒。她的高音、转音、延音每一个技巧都运用得恰到好处没有任何画蛇添足和炫技的成分。而最重要的是她完全释放自己的高级投入度她的一屏一吸她的灵魂被自己的声音一帧一帧地带动都让我感受到完全区别于其他歌者的至诚。这是属于她歌声里的独特的“真善美” 。对于我而言无论是听流行乐还是摇滚或古典乐我总是先找情绪然后再慢慢融入情绪从而获得最大化的体验感。而徐佳莹的声音和她的音乐内容一样拥有异于寻常的友好度和亲和度所以在寻找和进入她的情绪的过程中是最自然和舒适的。她不用声嘶力竭波澜不惊地就能做到这点。听她的音乐就感觉翻开成绩优秀的中学女生的语文笔记本一样字迹一笔一划干干净净的又用不同颜色的荧光笔勾仔仔细细地勾画出重点是那种女生独有的踏实和认真带给观众的赏心悦目的享受。
我一直以为艺术是生活的灵魂而表达是艺术的本质。无论是文学、音乐还是绘画、电影都是通过艺术化的表达带给外界一种美的体验。所以“真善美”是一个作品之所以成为艺术品的必要条件。小时候我只听流行乐歌曲但是长大后发现童年时的那种迷爱已消失殆尽似乎很重要的一个原因就是我开始意识到流行乐圈本也该隶属于艺术圈却很莫名其妙地被归为娱乐圈而娱乐圈是由套路、人设和模板的细胞组织起来的架构。当我的审美力稍稍进化一层我突然发现原来大量的流行乐的旋律都是最简单和单一的和弦套路大量的流行乐歌词都是缺乏感情的词组堆积而歌手们说的话做出的行为处处都是迎合粉丝经济而被修饰到严重失真的产物。这样的失真甚至能发展到演唱中大量的流行乐歌手频繁且突兀地彪高音莫名其妙地转十八弯音半死不活地拖长尾音到几近窒息这样的处理方式不但毫无美感且完全破坏了作品的本身内容假的最终沦为丑的。而他们只是为了炫耀自己那些难得的伎俩。这是多么可笑而又可悲的现状。偶像歌手只是经厂房层层包装的商品而相当一部分的所谓的实力歌手他们只是卖声者他们不懂艺术更不是艺术家。
所以有一点可能我们一直忽略了“真善美”这个词的使用率似乎与实际现状不太符合。似乎每一名公众歌手你都可以说ta真善美但真正地实实在在做到“真善美”的似乎真的是凤毛麟角了。
现状似乎越来越变成这样了你越心虚什么你越大肆宣扬什么。
这样看来徐佳莹对我而言就是广袤的烂泥沙中发现的一颗透亮的珍珠。