一剪梅诗词吟唱一剪梅诗词吟唱一剪梅诗词吟唱

一剪梅
李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
求配乐，一剪梅李清照的朗诵背景音乐，古筝吟唱的也可你好你可以找下自然卷卡洛儿的歌呢都是很抒情委婉的天际也可以的
李清照的一剪梅歌曲诗词一剪梅
作者：李清照 (宋代)
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
古诗词可以吟唱的有哪些？江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
诗词吟诵技巧
1．气息支持
清代陈彦衡在《说谭》中提到：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”，气息是吟唱诗词的动力，声音的强弱变化、诗歌情感的表现都要通过气息的支持才能完成。演唱时坚持的原则是：“望词知义，因义生情，以情引气，随气出声。”通过情感的体验以产生歌唱的动力，这种动力的表现形式就是气息的涌动。例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2．语调抑扬
指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。
3．句逗停顿
诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。
古诗词吟唱大道如青天，我独不得出。李白《行路难三首》之二
大风起兮云飞扬，威加海内兮归四方。刘邦《大风歌》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。苏轼《念奴娇.赤壁怀古》
大漠孤烟直，长河落日圆。王维《使至塞上》
大漠沙如雪，燕山月似钩。李贺《马诗二十三首》之五
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》
三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切！岳飞《满江红》
山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。文天祥《过零丁洋》
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。陆游《游山西村》
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。杜牧《遗怀》
上邪下难正，众枉不可矫。何承天《上邪篇》
生当做人杰，死亦为鬼雄。李清照《绝句》
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。杜牧《寄扬州韩绰判官》
太平本是将军定，不许将军见太平。《水浒传》

一剪梅诗词吟唱 一剪梅诗词吟唱

一剪梅诗词吟唱一剪梅诗词吟唱