书法家卓吾是哪个朝代的人( 三 ) 书法家卓吾是哪个朝代的人|卓

“无人问落花”一句中，“落花”是古典诗词里的常见意象，落花暮春，象征着美好事物的消逝和时光无可挽回的流淌。沈周因伤其子之逝，赋《落花诗》十首；林黛玉有葬花之哀；王维细数落花，心有所感而独坐良久，皆有此意。究竟李贽有没有“问落花”类似的举动，其实不必坐实，作者只是借这样一个常见意象来借代自己独处时的寂寞心情，或亦有叹老之感。这样，首联就为全诗营造了一种伤感落寞的气氛。
“暖风熏细草，凉月照晴沙”一句，前为春，后为秋；前为白天，后为夜晚，是通过四季转换、昼夜交替来表现终年独坐的状态。这两句没有用常见的艺术手法，通过主观感觉把自然景致极端化，从正面或反面表现内心的情感。而是用很轻柔的笔触，描绘了山间淡雅平静的氛围。如果把“凉月照晴沙”试写成“凉月照寒沙”，其透骨冰凉，就完全是另一种意境了。你看微醺如酒的春风拂弄着细细的草叶，皎洁的月光映照着广阔的沙滩。这种生活很容易让我们想起王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。夜深人不知，明月来相照”的雅趣。然而李贽是向往激烈快意的生活、要高举大旗，领导社会风气变革的时代先驱，这种山林野逸之乐，是难以使他心情平静的，只是越发使他觉得寂寞。
“客久翻疑梦”，客居在外久了，使得他反而有了一种不真实的错觉，像是梦境里一样飘忽不定，梦醒时又能回到家中安稳度日的时光。一般诗词文赋中的“家”都指故乡，即在父母身边从小长大的故居。而李贽不到二十岁就外出宦游，其后更是一生辗转迁徙、漂泊无依，没有所谓的“家”，故此处的“家”更应该的乡居故里。虽然李贽“平生不爱属人管”，少年居家读书的经历亦未必尽其所愿，但人在漂泊不定、受尽艰辛时有倦鸟归巢之感，是很正常的心理。
“朋来不忆家”，只有朋友来的时候，高谈阔论，一抒心臆，才能暂时放下思乡的愁怀。但是正如第一句所分析的，朋友散落在天涯，要来访一次，实在是太难了。所以更多的时候，李贽还是独自在乡愁的煎熬中寂寞着。这一句的对比手法，其实和首联有异曲同工之妙。然而反衬之句，一个在前面，一个在后面，是文章变换法。这里点明了的“朋”，即首联的“客” 。变换字法，亦是使文势跳脱之意。
“琴书犹未整，独坐送残霞。”一天又在这样的疏懒遐思中过去了，准备收拾琴和书回去了，不经意回头，看见天边绚丽的晚霞，竟然不觉陶醉其中。然而晚霞虽美，却无人分享，只有自己独看，是否有寂寥之感呢？答案应该是肯定的。这两句写得极妙，琴以娱情，书以励志，古人携琴带萧是很普遍的风尚，尤其是明代以后。在早期山水画里，常常能看到高士拾阶而上，童子负剑后随的形象，而渐渐就演变成童子携琴了。这说明士人的社会习惯已经从李白“十五好剑术，三十成文章”的追求转变为我们现在所熟悉的“琴棋书画”的雅趣了。一天已经告终，诗句就顺势收尾，恰到好处，夕阳的冉冉落下还给人意犹未尽的回味余地，不知作者如何想来。
青眼，《晋书·阮籍传》：阮籍不拘礼教，能为青白眼，见凡俗之士，以白眼对之。嵇康赍酒挟琴来访，籍大悦，乃对以青眼。后因谓对人重视曰青眼，对人轻视曰白眼，了引申为青睐、垂青。
从这首五律所表现的情愫看，谅为李贽客居北京期间所写。
首联“有客开青眼，无人问落花”，用阮籍能为青白眼的典故，说有的客人能对人垂青，但却无人关心、过问落花之事。寓有“落花流水春去也”这被世俗冷落和垂老的慨叹。
颔联“暖风熏细草，凉月照晴沙”，承上联的“落花”看，写的可能是暮春景色，风有暖意，吹拂着小草，晚上却尚有“春寒料峭”的凉意，故曰“凉月”，凉月照着晴空下的沙地。此联看似纯写景，但一“暖”一“凉”却隐含着“人情冷暖，世态炎凉”之意。
颈联“客久翻疑梦，朋来不忆家”，客居久，反而以为是在做梦（这里“翻”作“反”解），有朋友来访，座谈聊天，就会冲淡思家的情绪。此联也有慨叹人生如梦之意。
尾联“琴书独未整，独坐送残霞”，“独坐”照应标题，百无聊赖地独坐，送走残余的晚霞，意即打发余生的时光，连琴棋书画都懒得打理了。
全诗表现了李贽晚年“独在异乡为异客”的寂寥之感，回想其坎坷的一生，顿生“人情冷暖，世态炎凉”之慨叹，是其晚年真切感情的流露。
明清性灵
明初之诗有前、后七子，但一味摹古追风少有新意，以袁宏道为中坚力量的性灵派横空出世，一廓裹足不前的诗风，注入了鲜活的血液，于山情水韵中释放了个性，彰显了自由之精神。清诗更有超越，学古而革新求变，诗论诗体皆有突破，性灵派至袁枚而成大气候。括言之，明清诗歌虽不免蓄含封建末世的悲叹同时却也颇具了人性的觉醒，尤是清诗，在中国诗歌史上是举足轻重的。