书法家卓吾是哪个朝代的人( 五 ) 书法家卓吾是哪个朝代的人|卓

若说把《独坐》安插在此处硬要找出什么道理来，只能解释为它是李贽写的诗中佼佼之作，置之可强化主题，加重出范容对李贽熟悉之甚，从而体现李贽思想对他的巨大影响（实则在范容的行为上实在看不出什么李贽典型的特性），故而令其歌之。
而就是这样一首考虑不周、颇为草草的曲子，却是整部《藏》、乃至茅茅的所有戏中，我极为难忘的唱段。它和《寒情》中的“一步低唤哥哥亲”的段子，和《陆唐》中第一场的《咏梅》，一起在记忆里，生生定格成难以磨损的闪光的金玉。
两年前锥心刺骨地错失了去剧院现场的可能，守着电视等来的是《空中剧院》里宁波大剧院的那一版《藏》。
随着一阵紧锣密鼓的繁星骤雨般的旋律，侍书夫人六神无主中闻说迎亲的人吵吵嚷嚷的要进门，慌忙带着丫头迎到前堂，舞台上的后园子里霎时空落落的剩了一个范容和小书童。如此转瞬间的迅急变化，观众和随侍的书童都随之怔了半秒，措手不及。然而台上的那个白衣少年竟然望一眼姨娘远去的背影，反手一横长箫，释然而笑。
他笑什么呢？是笑姨娘你何必如此慌张，新人与书楼有缘则留，无缘则去，冥冥之间自有定数，何必强人力而扭天命；是笑琴箫之中自有一番清凉境界，无涯书界中天宽地广，竟然芸芸黔首不知此间妙处，偏于琐事中作茧自缚，白白辜负了这良辰美景、春色如许。心中高洁明净如此，吟首诗明志吧。
这样的一系列铺垫后，那首《独坐》就此生发了。看他手抚玉箫，转过身向石墩走去，口中唱道是：“有客开青眼，无人问落花” 。在意犹未尽的余音里，他顺势坐下按箫，渐入佳境，浑然忘却身外事。
几分钟前，墨蓝色的纱幕第一次徐徐升起的时候，出场的范容亦是秉箫而坐。然而彼时与观众相背，只能看到一个白衣素服的背影，而此时方是首次见其正面弄音，如此投入，箫身随旋律起伏。吹箫、弄笛、抚琴、泼文洒墨、笔走丹青……这些古代文人——尤其是明代以后文人看得比修齐治平更能体现个人修养的雅趣，在这位越剧第一女小生的举手投足间竟然屡屡这般逼真，意韵顿生，让人恍然回溯到那个氤氲着诗情画意的理想化的古典中国，不知是耶非耶，我之梦蝶抑或蝶之梦我。不禁想起多年前的唐寅，在京城意气风发，也是这么为客栈挥毫题字，面对众人的称羡，一笑而横斜长袖，浅浅一揖。
然则为何在花如笺出现之前，偏让范容先经历一个比较完整的行为过程——笑姨娘俗世尘羁，吟李贽《独坐》之诗，弄长箫以自娱？或曰：为了集中表现范容的高雅志趣，让观众对这位天一阁主好感鹊起，倾慕之心油然而生，从而先在观众心里占上一个最重要的地位，使观众因之喜而喜，以之悲而悲，关心其一举一动，是为入戏。对曰：大约还有一点——就是突出范容孤立的状态。
范容在当时的环境中，是一种宛在水之央的孤立。人逢乱世，入不敷出，各书楼自保不暇，坚守已是稀世少有，何来有人吟诗作画？连与书楼有“书缘”的姨娘——这位被范容视为“你不解我谁解我，你不帮我谁帮我”的至爱之人都如此只为现实利益操劳、忍不住对之苛责，范容自然觉得无人可以为知音；兼以朝廷打击奇端异说，连孙知府这样有钱有势、知书护书者都不免问一句“难道你不怕遭来血腥之灾”，又有谁能真正去理解李贽，发觉其思想之珠玉，且又敢溢于言表耶？
“世界何窄，方册何宽”，世界真窄耶？盖目之所及，皆是罹祸乱世，古风隳坏；所接触者，尽为狭隘之人，不可共语。范容是在对现实失望的情况下转而沉溺书中，与先贤交酬对答的。你说他没有希望过知己的出现吗？应当是有的，怎奈何“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠” 。像是古代的士子，只要是读了圣贤书，以圣贤的意志为意志，其抱负都是要“置君尧舜上，再使风俗淳”的。然而政治上不得志，无奈而转向山水中寻求慰藉，继而方始发出“万顷波中得自由”的浩叹。你说他最开始不曾有过对仕途的踌躇满志吗？有的，只是不得已，皆是不得已啊。
看他一袭白衣，纤尘不染，在灰色调的凝重背景下，被衬得愈发孤独。白色是山中高士晶莹雪，是脱世绝俗的一支白莲，是傲骨清高的立群孤鹤。常常的，也是“才高不如俗人机，时乖不遂男儿愿” 。何以陆游出场谢幕即一身皓衣如雪，何以孔乙己初现时亦是一身白衫，何以放翁隐逸诗中常常幻化出一个月中烟蓑渔船里横笛的素缟少年，何以小晏词中有类似的意象以抒发伤感和愁绪？良有以也。