古诗《梅花》的欣赏与解析( 二 ) 古诗文赏析「问人人知识网」

1.宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
2. 梅王淇不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。
只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
【赏析】梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。
这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。
古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。
这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。
最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。
诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。
当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。
3.【墨梅】（王冕）我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家” 。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
4.林逋《山园小梅》赏析众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
此诗首联写梅花独放。
“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。
于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。
“占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。
“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。
又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。
颔联写梅花的身姿。
“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。
特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。
这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女！颈联从侧面写梅花孤洁之美。
“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。
这一“偷”字横生意趣，形象传神写出了对梅花的爱慕之情，宛在目前。
次写如“粉蝶有知”使该“合断魂” 。
作者的假设之笔实是抒发了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何况人乎？亦当是诗人内心的写照。
接着，尾联由梅花而及人，落墨于诗人对梅的情感。
实是对梅轻语：幸而有我与你亲近，为你小声吟诗，又何必需要奏乐与宴饮的方式呢？作者这种一往情深的表白，既独特又真切感人。
从全篇来看，诗人对梅赋予了形象化拟人的手法，语言清淡熨贴，情感朴实无华。
然此诗“颔联”警绝，观其气格似与其余之句不大相类。
尤其是尾联余以为造语欠风致含蓄，平铺直述，甚无余味。
盖七律中间两联易得，结句难得，起句造语立意尤为不易。
和靖先生志洁言清，何至如此？是另有所托还是诗至颈联作者心力已尽，不得湖山之助？余读此诗仅存上述质疑。