中华诗词学习体会( 四 ) 中华诗词学习体会|

关于曹操的文学地位，过去常为其政治业绩所掩，而不为人重视，其实，他在中国文学发展史上，是有卓越贡献的人物，特别对建安文学有开创之功，实在是应当大书一笔的。
观书有感【观书有感】宋朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻. 向来枉费推移力，此日中流自在行. 【出处】：中华诗词-南宋-朱熹这是一首有哲理性的小诗。
人们在读书后，时常有一种豁然开...
学习心得古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。
写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟” 。
建议从以下“三关”来进行写作。
押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。
特别在诗词中要求更严。
而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。
平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。
古声韵难学，我们暂且不提。
只读以普通话为基础的新声韵。
平声字，也就是声调属于阴平（第一声），阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。
而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。
且有专门的格式。
主要就是以下四种格式：意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。
六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。
清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。
并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。
文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。
其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。
关于学习古典诗歌创作学诗先从古体诗入手好还是格律诗入手好？答：都行。
个人拙见，继承传统文化，主要是学习古文贤们诗词作品中所包含的丰富而伟大的人文精神和写作手法，而不是继承和模仿形式。
我们做为新手，开卷有益，看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过，但估计有相当的部分不是律诗，但并不影响它们的质量和水平，不然也不会被收入。
和现代诗一样，也有些好诗，形式不用学，内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能溜”，是指“溜”古风（古体诗），而不是律诗。
不学律诗基本要求，熟读三千甚至三万也白搭。
学了基本知识，不用熟读，看三五十首就能学会。
现代人，当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗？并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格，通常也是错落有致的。
所以，并不是像现代诗这样，想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵，唐诗中如果用的是仄韵，就一定是古风。
另外，古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别，您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书？由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因，现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。
估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事，但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多，因为普通话已经取消了“入声” 。
解读元明以后的诗词则更没问题。
由于古时候没有统一的普通话，估计文人们除了会“京腔”的，就是一口家乡话，所以诗中的字发音会有差别。
但是，用《平水韵》判断字的平仄问题不大，您不妨收藏一册，很方便。
但是，您看了各韵部就会知道，世界上已经没人会念了。
呵，有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联，都是几十年前的老皇历老观念了。