有关爱中国古代诗词发展的作文( 七 ) 有关爱中国古代诗词发展的作

”等等。
事实上，意境的创造决不仅限于此，意境美是一种境界。
王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” ， “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” ， “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” ，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。
它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，若加工不足则失之浅露，加工太过则失之雕琢。
最高境界是一种不露痕迹的美，正如古代的绘画一样，所传达的是意境中的神韵之美。
如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
”字字平淡无奇而境界自出，其中蕴含着一种特殊的艺术魅力，其妙处正在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境，它的美在神而不在貌，其神是包孕在意境之中的，这意境不仅给人以清幽绝俗的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸的人又是如此悠然自乐，尘虑皆空，真令人流连忘返。
中国古代诗歌意境美是中国古代诗人创作诗歌追求的终极目标和最高理想，是对世界美学的独特贡献，它从立意命题，内容形式上尽善尽美，追求个性与共性并重，微观与宏观统一，主体与客体交融，是浑然天成，自然和谐的审美境界。
总的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融，共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意，又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，它只须抓住那些能唤起特定情感的自然特征，便能以一种洗练，含蓄的形式，给人以强烈的情感上的影响，使景物的特点和人的情怀自然地结合起来，从而才能普遍引起人的喜悦或为之动容的情感，也就是美感。
我国古代诗歌的发展史古代诗歌发展简史《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。
“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。
“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。
公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。
屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体诗楚辞。
屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
楚辞发展了诗歌的形式。
它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。
在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，五言诗是中国古典诗歌的主要形式，五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。
诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。
长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大福肌弟可郗玖甸雪鼎磨的艺术特色。
建安时代之后的阮籍（210--263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。
与阮籍同期的还有嵇康（224--263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。
他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。
南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。
在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。