白描是哪种画技,中国画白描的意义及作用

白描基础知识
【白描是哪种画技,中国画白描的意义及作用】 白描是中国画的一种技法，指用单纯的墨线勾勒形象而不加任何色彩，是古代“白画”的发展，也是中国画中唯一一种完全用线条来表现物象的画法，所以又被称为“单线平涂”法。在中国画中通常人物、花卉、动物等都可通过这种绘制手法来表现，但大多数情况下该技法用来画人物和花卉。白描是以“气韵生动”为最高境界的，有着丰富而神妙的表现力，历来都为中国画家所重视。在国画的教学与创作过程中，对白描的特性及其内涵做一些探讨，对于掌握中国画发展的内在规律、理解中国画抒情达意的审美指向，以及锤炼有自己情感特色的新语言，是十分必要的。白描是人类绘画的原始形态。在人类社会发展的初期，人们反映客观物象首先就选择了线的形式。
白描是一种纯用墨线勾勒物象的画法，也是传统中国画笔墨造型的骨干，有一种传神写意的表现力，以及单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，可以说是中国美术中一种独特的创造。

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《丽人行》局部宋·李公麟
中国美术史上出现了很多擅长画白描的画家，其中北齐画家曹仲达善用稠密的细线表现人物的衣衫，所画人物衣衫像是刚从水中出来一般，因此称为“曹衣出水”；与之相对的盛唐吴道子，他的笔法圆转飘逸，宛若迎风飘逸之状，被称为“吴带当风” 。他们都以笔法最负盛名。
早期的白描画，线条以均匀流畅为主，到了唐朝时期，吴道子才把线条发展到有粗细轻重的变化，能够生动地表现所绘制衣褶的动感和厚重感。他的作品《送子天王图》为白描画，线条行笔利落，气势豪放，昭示着线描新时代的开始。

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《送子天王图》局部唐·吴道子
宋代画家李公麟把白描从草稿发展成独立的画种，他的白描变化无穷、丰富多彩，如行云流水，用富有表现力的单线创造出朴素优美的艺术形象。他所画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉、骨骼结构明确，甚至把马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，形态生动，是古代一流的白描作品。

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《五马图》局部宋·李公麟

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《五马图》局部宋·李公麟
白描产生之初，多出现于人物画。宋元间画家开始用白描手法来描绘花鸟。宋代赵孟坚以画白描水仙著称，其所绘《水仙图》，全卷以白描线为主，以细长流利而匀劲的线条勾勒花叶，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

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《水仙图》宋·赵孟坚
除此之外，明代陈洪绶的《西厢记》插图、《水浒叶子》插图，清代改琦的《红楼梦》插图等，虽说都是版画，但都是以白描为稿子刻成，流传至今，成为后人学习的典范。还有顾恺之、武宗元、梁楷、王绎、张渥、任伯年诸家都擅长白描。他们的出现，丰富了中国画的绘画语言，形成了一种独特的艺术风格，标志着中国画线描技法的高度成熟。
白描在绘制时取舍单纯，因此看起来造型工整、简练明晰、单纯洁净，又以其灵活多变的用线及造型使观者从中得到美的享受，历来受到很多画家的喜爱。

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《二羊图卷》元·赵孟頫
白描是一种完全用线来造型的绘画方法，它的生动和奥妙也就体现在用线上，往往不借助任何颜色的辅助，全凭一些裸露的线条来塑造形体，表达神韵和感情。而中国画中的线具有惊人的表现力和形式美感，通过线的曲折、刚柔、浓淡、疏密、长短、粗细等不同的变化，将它们联系在一起，从而产生一种迷人的魅力。因此，对于白描画来说，用线是至关重要的。

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