《博物馆艺术拾珍：收敛篇》经典读后感有感( 三 ) 博物馆|艺术|数学|拾珍|艺术品

《博物馆艺术拾珍：收敛篇》读后感(三)：你要学会，用自己的眼睛去看世界
历史与文化的流传，一般会有三种介质。第一种是口口相传，如民风民俗，如山野小调，如志怪传说，多以地域为单位，带有浓烈的差异性与地方特色；第二种是文字，早前有刀劈斧凿的刻印，后来渐渐演化为成体系的记录方式；第三种则为实物，字画也好，雕塑也好，还有诸多手工制品，如此种种经过人为与意外的筛选，流传至今，形成各自独到的艺术品类。
而有关对艺术的鉴赏，著名收藏家马未都先生曾将中国人的审美层次比做一座金字塔，最下也最广一层为“艳俗”，并非贬义，其指代的是具有广大群众基础的，简单明晰的偏好。依次往上，则为“含蓄”“矫情”“病态”，所谓曲高而和寡，但恰恰随着审美攀升，到达“病态”一层，反而成倒金字塔状，为人人接纳。究其原因，无外乎审美下，并无高低贵贱之别，只是因欣赏者个体的喜好差异而自然区分。
那么说回头，最好的艺术该是什么样的呢？恐怕是件极为主观的认定，但无外乎“喜欢”与“愿意琢磨”两件事。让人盲目敬畏的，就该让它在理性逻辑的土壤上安稳着陆，让人见之生厌的，就得让它重回大众怀抱继续锤炼。就如走进博物馆，先粗略挑拣出令自己愉悦的物件，如果再能用点心揪住不放，细细思量其来历、过往、背景、韵味，自然就达到了欣赏的上上层。
所以对待梁进女士的这本《博物馆艺术拾珍》，我万万不建议入门者将其看做是指导意见书，而应该将其当成共好者的探讨与大略导航，更重要的，是学习一种审美的路径。借他人之眼看到自己未曾注意的地方，然后有意识地学习值得“琢磨”的点，这才是正确的打开方式。
毕竟从选材而言，梁进女士恐怕算得上剑走偏锋了，以数理之逻辑代入艺术美的鉴赏，用个人专业性去表达审美的多样，这种小众与独特在当下这个流行朋友圈打卡观光的时代，显得熠熠生辉。
作为同济大学金融数学领域学者，梁进所开的高数，一直为学子们津津乐道，因其善用学科间的内在联系来让知识流动化，艺术中有数学的照应，数学中有包含哲学的思考，哲学催动着艺术的拓展，自然生成一股源源不断的生命力。布莱克的长诗《天真的预言》开篇写着：“一粒沙里看出世界，一朵野花里见天国”，当不同的知识体系在同一个维度标量下融合统一，那么无论多大的世界，都能融化在你的眼眶。
那么提及艺术与数学，梁进是如何说的呢。
对卢浮宫博物馆中的《蒙娜丽莎》，作者写道“真实地反映客观实体是绘画的灵魂，因此支撑绘画的支架就是数学中的几何。”熟悉达芬奇与黄金比例的朋友，一定不会陌生艺术家对形象美的执着，在二维空间中表现三维视角始终是绘画未被摄影所淘汰的根本原因，而究其科学性，自然是形体与几何的密码。