《黑暗中的光体》的读后感大全( 十 ) 电影|影像|奥尼|安东|作者|叙事

关于这段话的另一部分，美国电影到底有没有哲学，是不是关于真实的娱乐哲学？我觉得作者的判断又过于煽情式武断了。20世纪英美哲学主流大抵是罗素-维特根斯坦的实证主义分析哲学，20世纪前叶的美国电影里蕴含着什么哲学呢？好莱坞工业里有没有真实？我们知道1929年10月开始的股市大崩盘一直延续至1932年是美国历史上的经济大萧条时期，而于经济下行相反的是，美国电影的黄金时期恰恰在此时拉开序幕，好莱坞制片制与明星制在此时走向成熟，冲向顶峰。1930年代美国的确生产了大量的娱乐电影，但这一时期也有很多非常经典的具有社会深刻度的现实主义电影，比如约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》（1930），再比如卓别林《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）。单纯为了对苏联—美国电影进行对比而把后者概括为娱乐电影，我觉得至少是不准确的。
需要警醒的是，我们读这本书需要万分的小心，如果仅仅当成一本迷影随笔来读，也许并无大碍，这这涉猎的这些经典老片，的确可以增扩我们的电影史经验，而且作者超强的洞察力，发现问描述括问题的能力，甚至要好于一部分电影学者的学术写作。作家的超强描述能力，让每一个影像片段在文字里依然栩栩如生，他又极度自由，诗人的意象思维又让具体的影像序列的分析变成跳跃的碎片。用写诗的方法分析电影，这是致命的诱惑，就像是临近年末超市里各种琳琅满目的商品招揽，引诱着你一步步读下去。但更为致命的诱惑，则是作者在各种有形的描述中夹杂着的无形（形而上）的概括，如果你没有足够的电影史储备，便会被带入作者自己的眩晕/漩涡之中（比如《卡里加里博士的小屋》到底能否作为表现主义电影的元年甚至看做电影语言的源头、默片时代是否导致了表现主义、爱森斯坦的光影叙事是否服务于蒙太奇叙事、《房客》(1927)是不是电影史上第一部“局部电影”等等）。读这本书的确是一次历险，作为一个读者，我试图将作者的文字纳入我自己的影史经验，所以这本书读起来并不快，每当读的飞起甚至拍案叫绝的时候，有些文字又像是突然的急刹车，又把我回撤到电影史考古中，所以读这本书做的最多的批注就是“待考证” 。
这是一本精神分裂之书，作者对作为艺术的电影和作为工业的电影的二元对立式分析，一方面厚此薄彼，另一方面又无法跳脱出二者相互推动的关系。作者重视电影语言的革新，但又极力否定资本对电影的钳制。但事实是资本往往却是推动技术创新进而带来影像语言变革的重要力量，比如斯坦尼康、GoPro运动摄影、航拍等等。
“无尽的写作”一章，开篇第一句话：“电影已重返梅里爱时代。”于此这句话有了多重意涵，它似乎点明了这是一本具有魔法的书。“眼睛遇到黑暗，瞳孔就会迅速放大”，你读到这些文字，希望不要被俘获了心智。