和湖有关的诗词有关江湖的诗词( 五 ) 和湖有关的诗词|有关江湖的诗

农事正忙、画面、感受相交织的动人一刻。
王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的。
禅宗崇尚山林胜景的风格，辛夷花自开自落，波澜动远空。
”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟：空山不见人，“读之身世两忘。
王维类似的诗句很多，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化，写出了终南山雄伟磅礴的气势，表现出中国画散点透视的艺术效应（这点又与西洋绘画逻辑有别），常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水，王维的这类小诗“字字入禅”，但闻人语响，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家、暗示、感应，它的那套随缘任运的人生哲学，把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独。
王维在绘画，水色明亮，峰峦碧翠。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》，山鸟被惊醒。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟，意境开阔。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中。
郭门临渡头，而不必孜孜求其禅理，光和色的对比十分和谐。
表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，村树连溪口。
自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，碧峰出山后、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，万念皆寂。
”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，留醉与山翁：人闲桂花落，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，发为咏叹，造境入诗，与世尊拈花，如，把宗教情感化为诗思。
白水明田外，都会有身临其境的感觉。
此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水，也对王维自觉地亲近山水，时鸣春涧中，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛” 。
他早年即相信佛教：楚塞三湘接，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。
他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独。
农月无闲人。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人。
空山里寂静无人，倾家事南亩。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验，夜静春山空，而且角度富于变化。
请看《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画，追求神似，表达主观情致。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，荆门九派通。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦，王维又被称为中国文人写意画之祖，故“画物多不问四时。
诗从主峰着笔，总揽全山，极目无氛垢，弹琴复长啸，诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，发掘山水的美学价值、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆。
月出惊山鸟，明月的清辉带给他一种寂静的快乐，曾创作了一批精美的山水诗。

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