王维的诗词风格王维诗词风格( 二 ) 王维的诗词风格|王维诗词风格

代表王维风格的诗句代表王维风格的诗句如下：1、“行到水穷处，坐看云起时”——《终南别业》。
2、“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”——《山居秋暝》。
3、“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上”——《柴鹿》。
4、“木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
”——《辛夷坞》。
5、“白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊”——《终南山》。
王维是唐代著名的山水田园诗人，其诗有一种空明宁静之美，其将禅与诗完美地结合，诗中常折射出一种清幽的禅趣。
王维（701年-761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞” ，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟” 。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”...
王维山水诗特色“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维山水诗歌的评价，这主要是缘于王维的山水诗善于在描写山水自然的形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗境界。
品读王维的山水诗歌，读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引，但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。
王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界，极易诱发和开拓出读者的审美联想和想象，使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。
可以说，王维的山水诗善于将其生命感悟与眼前的自然景物相组合，将诗情转化为读者经联想就可把握的生动画意，又在灵动的画面里渗透其浓郁的诗意，通过“诗情画意”完美地体现其崇尚佛禅、感悟生命的审美意识形态。
意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴，一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。
古人认为，有了情与景的交融，读者才可能在实境（景）的诱导下开拓出一个更为丰富、广泛的审美想象空间，这个空间一方面是原有画面在联想中的延伸与扩大；另一方面，是读者伴随着对这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，读者由此获得一种“不尽之意” 和“味外之旨趣” 。
而抒情艺术作品的理想状态正是要创造一种“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”的审美意境。
受禅宗思想的深刻影响，王维的山水诗作，不仅仅善于对外界客观事物的状貌做细致描摹、刻画，使自然之景显得生动具体，实现其“如画”的可感境界；他还更擅长在这些“如画”的山水自然形象上承赋一种别样的意蕴，体现出一种抽象的哲理——即禅宗的色空观念。
历史上以佛禅为内容的诗歌并不少，唐代佛风炽盛，此类诗作更多。
与唐代其它谈禅说教诗作有所不同的是，王维那些表现禅宗哲理的山水诗作，总能非常熟练地运用艺术创造来描绘自然的独特形象这一特殊手段，把佛教禅宗的那些抽象理念寓托在自然美景的感性形式之中，他总是能巧妙地借助山水自然之物的外在形象和生动具体的灵动画面，表露诗人自己独到的思想倾向和审美趣味。
王维生活在佛风炙热的盛唐时期，受时代和家庭的影响，他对佛禅是越老越执着。
佛教禅宗思想不仅影响了王维的生活情趣和政治态度，使他与社会似远非远，与政治若即若离；而且也改变了他的世界观和艺术观，强化了他的人格自塑方向，在诗歌创作的意趣上，他总是有意或无意地将佛禅义理融入作品中，以佛禅视角审视自然。

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