王维的诗词风格 王维诗词风格( 三 )
因此 , 王维的山水诗歌总是蒙着一层挥之不去的佛禅色彩 , 在散发着浓郁自然空寂意识的同时 , 又洋溢着物我相容、物我两忘的无言大美境界 。
王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意境 。
在选景方面 , 他似乎刻意又随意 , 能朴素而自然地为情造景 。
自然在描绘山水风景的过程中 , 他惯于捕捉与塑造那种虚空不实、变幻无常的自然之景 , 并巧妙而自然地把自身进行的理念思维和审美体验与眼前之景结合在一起 , 借助自然美之形象来寄托其为之执着的禅学思辨 , 从而把佛学禅理有机地组合到诗情画意中去 。
通读王维的山水诗歌 , 我们会发现诗人特别喜欢描写和刻画那些清寂空灵的山林、光影明灭的薄暮、似有非有的雾蔼和扑朔迷离的光与影 , 并以此来表现他对自然万物空寂状态的感悟与体验 , 这些自然景物在他的笔下自然、随意、可触、可感 , 似乎是俯仰既得、随意拈来 , 却又古灵精怪、瞬息万变 。
王维所极力追求的这种空寂的诗歌意境 , 正是他的佛禅色空思想意识的体现 。
【王维的诗词风格 王维诗词风格】
如《鹿柴》:空山不见人 , 但闻人语响 。返景入深林 , 复照青苔上 。
在写景上更为渺远、灵动和沉寂 , 在表现禅理方面也更为巧妙、独特 。
诗中那种空寂的意境 , 其韵味尤其幽远深邃 。
全诗仅用了寥寥二十字 , 择取空山密林的一隅 , 只描写了傍晚时分林中之景的瞬息变化 , 却给读者展现了一帧深邃渺远的深山静景画面 , 引起了读者对当存在生命意义的幡然惊悟 。
诗的前两句以动衬静 , 勾画出山涧的空寂;后两句则明、暗对照 , 借冷暖色调的反差来表现林的幽深 , 语淡而意远 , 看起来很平淡的自然形象画面里寄托了诗人那特定的宗教哲学的色空理念 , 其韵外之致、味外之旨却让人咀嚼不尽 。
在塑造艺术形象方面 , 王维的山水诗长于刻画自然物在一刹那之间的分藉现象 。
借助于那细致入微的笔触 , 他常去描绘涧溪中的落花 , 幽谷中的鸟啼 , 山岚霭烟的霎时变幻 , 寒灯下的虫鸣和微风中的细叶 , 在静谧的整体意境中表现一点声息和些微动态 , 使作品包孕者一种别样的情味 。
王维山水诗总是以极大的兴致描写和表现自然界空灵的意境 , 以此传达他山水诗歌的旨趣 , 主要根源于禅宗教义上对世界空虚理论的论证 。
王维既是一个禅宗信徒 , 又是一个山水诗人 , 以佛学禅宗的世界观观察自然、表现自然 , 以山水诗表现禅理 , 是顺理成章的 。
尤其到了晚年时期 , 王维越发将禅宗思想作为自己的精神支柱 , 所写的那些写景诗 , 确是处心积虑 , 处处借助于艺术形象来寓托禅学思辨 。
在描绘自然美的生动画面中包含丰富的禅理意蕴 , 以表现自然虚空不实与变化无常 。
诸如:秋山敛余照 , ...
简要分析王维诗歌的艺术特点 你好!!唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念 。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征 , 自然也就体现在各个重要的创作环节上 , 本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析 。
(一)结构 。
王维的诗往往采用组诗的形式来写 , 每首诗都可构成一个画面 , 合起来可以集结成一幅和谐的全景画面 。
(二)炼材 。
指的是选材练意 , 王的诗善于捕捉形象和创造形象 , 在诗中体现出绘画的特点 。
(三)语言 。
王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态 。
当然 , 以上几个方面的说法 , 本文分而述之只是为了论述上的方便 , 实际上这三方面在其诗中是融合统一的 。
唐代诗人王维 , 兼诗人与画家于一身 , 把诗画艺术融为一体 , 留下了千古名诗 , 也留下了传世名画 , 给人以情的感染、美的享受 。
“味摩诘之诗 , 诗中有画;观摩诘之画 , 画中有诗 。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉(见《东坡志林》) 。
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