诗词赋楹联中国诗词楹联网( 三 ) 诗词赋楹联|中国诗词楹联网

在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。
在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。
但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。
于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。
不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。
而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋” 。
真正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。
而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。
“赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。
最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。
它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。
赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。
从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇” 。
而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。
屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。
赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。
骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。
赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。
到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。
但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。
清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。
” 汉赋的体式即骚体赋、汉大赋和抒情小赋。
从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。
赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。
骚体赋是赋体文学兴盛的开端，是从先秦时期到汉高祖时，继承了楚辞的特点，依旧使用“兮”字，枚乘的《七发》奠定了赋体文学的基础。
散体大赋产生于赋体文学的发展时期，是从汉高祖到汉武帝登基之前，这段时间的赋体文学风格以雄大壮阔为主，因而又被称为“散体大赋” ，代表作品有司马相如的《上林赋》从汉武帝登基到东汉时期，这段时期是赋体文学的成熟期，作品以抒情为主，代表作品有江淹的《恨赋》和《别赋》赋的特点一、语句上以四、六字句为主，句式错落有致并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。
四：内容上侧重于写景，借景抒情。
排偶和藻饰是汉赋的一大特征。
经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，押韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋” 。
骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。
在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。
以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。
象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。
赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
诗经的表现手法之一赋比兴是诗经的最基本，最常用的主要三种表现手法之一。
赋是铺陈排比的意思，相当于现在的排比修辞方法，南宋的朱熹认为“赋者，敷陈其事而直言者也” 。
汉赋四大家司马相如、杨雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。
现代赋与汉赋区别当代的赋大多把滕王阁序作为参考，盛世出大赋？《光明日报》推出“百城赋”专栏，进行了城市赋的征稿，敦煌及华山也在网络进行了赋文征稿，这些活动对推进赋文创作起到了积极作用。

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