外国美术史|考研中外美术史必背重点( 七 )

不可或缺

罗丹

罗丹雕塑《思想者》

罗丹（法国 1840-1917）把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心，这使他在同时代的环境中超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。代表作《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》。

后印象派

塞尚、梵高、高更
修拉、亨利卢梭

虽然被称为“后印象派”，但其与印象派有着本质区别，他们的画风更倾向于表现主义，正在向现代艺术过渡，可以算是第一个西方现代艺术流派。后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。

塞尚《玩纸牌者》

塞尚（法国 1839-1906）被称为“现代艺术之父”，他重视色彩视觉的真实性，真正地做到了“客观地”观察自然中的色彩，抛弃了透视法。他对物体体积感的追求和表现为“立体派”开启了思路。代表作画过近八十次《圣维克多山》和《静物》系列。

梵高《向日葵》

梵高（荷兰/弗兰德斯 1853-1890）艺术的狂热分子，用对艺术的执着感动所有人，表现主义的先驱。代表作《自画像》系列、《星月夜》《吃土豆的人》。（做过个案研究：梵高的“神坛”是怎么筑起来的？）

高更《我们从哪里来，我们是什么，我们到哪里去？》，这是哲学的终极问题

高更（法国 1848-1903）原是一名股票经纪人，后抛妻舍业成为一名职业画家，去西印度群岛的塔希提岛与土著人居住在一起，寻找艺术灵感，他的作品在形式和色彩上进一步简化、色彩强烈，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。代表作品还有《黄色的基督》《游魂》《两位塔希提妇女》。

修拉《大碗岛星期天的下午》

修拉（法国 1859-1891）进行过大量的非传统素描的实验，首先提出并实践点彩画法，对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，他的理论和技法对后世艺术家的影响较大。代表作还有《阿斯尼埃尔的沐浴》。

卢梭《睡着的吉普赛姑娘》

亨利卢梭（法国 1844-1910）原是海关公务员，40岁时自学绘画，他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性，卡通感十足。代表作还有《梦》《狂欢节之夜》《我本人肖像风景》。

自20世纪起，近百年的“艺术大爆炸”，是真正的百花齐放和各显神通。

国际现代主义艺术运动兴盛于约1916-1960年间，现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻地对社会进行批判和颠覆，从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。

自迈入现代艺术，艺术家们就前赴后继地开创“自己的主义”，各种主义同步、交叉推进，有的艺术家也先后尝试过多种主义的艺术。通常地，塞尚被认为是现代艺术之父（启蒙作用），杜尚被认为是现代艺术运动的鼻祖（主力大咖）。（当下我们所学习、模仿的各种西方现代艺术形式，欧美艺术家在六七十年代前基本探索穷尽。）

立体主义

毕加索、布拉克

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，以许多的角度来描写对象物。立体主义的画面没有传统绘画中透视法的三维效果，背景与画面的主体交互穿插，创造出一个二维空间的视觉效果。

毕加索《亚维农少女》，1907年它的出现预示着立体派的到来

毕加索（西班牙 1881-1973）从小就是一位天才型的画家，玩过古典写实、超现实主义，开创了立体主义，雕塑作品也是开创性的玩法，他的一系列创新对后世影响巨大，他是20世纪全球最富盛名的艺术家。代表作《格尔尼卡》《和平鸽》。（做过个案研究：“渣男”毕加索，“全球最知名艺术家”）