儒家思想对我国古代诗歌有什么影响?( 八 ) 最有意境的诗词

“有我之境”与“无我之境”是构成王国维“境界说”的一项重要内容，一般认为“有我之境”、“无我之境”是指作者在作品中所展现的主观情绪状态。
如果情绪强烈直率，像“物皆著我之色彩”，像“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”之类就是“有我之境”；而感情以含蓄、委婉的方式表达出来，达到“不知何者为我，何者为物”的“以物观物”的状态，如“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是“无我之境” 。
王国维在《人间词话》手定稿四中所提到的相契合：“无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
” 所有的意境，都是人由心发出来的，诗歌的意境，表现的不外乎是人的心情。
“有我之境”和“无我之境”，其实也就是心对应的情感，基本上，诗歌意境都可以划分成这两类。
如何带领学生走进诗词的意境一、反复诵读，初步领会诗歌的感情在以意境为中心组织教学之前，首先应使学生明白何谓意象和意境？所谓意象，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种赋予更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。
所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。
“诗言志”，“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的情调（氛围）。
学生明白了何谓意象和意境后，就要对诗歌进行反复地诵读，初步领会诗歌的思想情感。
“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，一定程度上也可以理解为诗歌是诗人个人情感的倾诉，将所看、所听、所想、所感，以诗的形式表现出来。
这种情感就体现在诗歌的字里行间。
我们读诗，实际上就是通过对诗歌字句的诵读、品味，通过“物”还原诗人当时的情感。
好的诵读可以体现诗人在诗中寄寓的感情，能够带领学生很快进入诗歌的意境。
朗读时，首先要为学生学习诗歌创设情景，简要介绍诗人的时代和写作背景以及诗歌的具体内容；其次引导学生准确把握读速快慢，读音高低，感情抑扬，停顿恰当；然后，让学生从优美的节奏中整体感知，进入情景，把诗人的意象变为学生自己的意象，从铿锵的音律中进入感情世界，让学生陶醉在诗作的情境里。
读书百遍，其义自现。
反复的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解，探寻诗词中蕴含的意境。
二、展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美在对诗歌进行反复地诵读之后，学生已经有了对诗歌意境的初步体会，接下来就要引领学生对诗歌意境作更深一层的感悟。
对于诗歌的意境，教师本身也要仔细地揣摩品味才能“尝”出其韵味，那又该如何把这些微妙的感觉带给学生呢？既不能把自己个人的理解、感受强加给学生；也不能对学生说“只可意会，不可言传” 。
在教学过程中，让学生展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美。
古代诗人通常不会在诗歌中直接表达自己的情感，而要在自然或社会的景象中找到合适的载体，借对自然景物的描述或社会场景的表述来蕴藏自己的感情和思想。
因此他笔下的形象都灌注着作者的思想情绪，这种情与景的交融就成就了诗歌的意境。
王国维曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。
不知一切景语，皆情语也。
”在古典诗歌中，情景交融是其最重要的特点。
诗人们时而触景生情，景中寓情；时而因情布景，移情入景；时而借景抒情，在不动声色的叙述中寄予浓浓的情感。
而这种情感仅用语言是不能传达的，我们可以利用古诗“诗中有画”的特点，唤起学生丰富的联想和想象，将这抽象的情感具体化、形象化，从而更好地引导学生深入体会诗歌中蕴含的诗意。
没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。
诗人的创作过程离不开想象，他要通过想象来丰富和表达某种境界，而鉴赏者更要借助想象来复制或丰富诗歌的意境。