诗词韵律合编( 四 ) 诗词韵律合编哪儿买

刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。
这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。
④晚唐诗歌。
晚唐五代诗风渐趋纤巧。
虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。
杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。
其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。
温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。
他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。
此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。
较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。
成就唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。
唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。
由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。
五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。
七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。
乐府是古体诗中特殊的一类。
唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。
以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。
五七言律诗是唐代新兴诗体。
五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。
七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。
经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。
此后，五七言律平行发展。
大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。
至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。
律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。
少有佳作。
杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。
唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰。
盛唐前绝句，兴象玲珑，语意浑成，情景单纯，韵味悠长；以李白、王维、王昌龄最为擅场。
中晚唐绝句含思婉转，笔意曲折；杜牧、李商隐是其代表。
此外，杜甫开绝句中议论一体；刘禹锡、白居易仿民歌作《竹枝词》、《杨柳枝词》、《浪淘沙》，风趣活泼，音调往往拗中取峭，添绝句新格。
编选和研究唐代诗对后世影响巨大，被奉为典范。
后人的编选、笺注、品评、研究未曾间断。
唐诗总集有明胡震亨的《唐音统签》、清彭定求等的《全唐诗》。
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浅论诗歌之美最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。
这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。
此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。
这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。
特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。
诗无定法，运用之妙存乎一心。
这给诗歌鉴赏带来很大的困难。
一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。
这种说法既有一定道理，也不是完全合理。
这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。
这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。
以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。
本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。
因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。
什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。
我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。
这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。
本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。
一、诗歌之美的来源：诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。