诗词平仄校对( 四 ) 诗词平仄校对|

如果是要说明可平可仄和拗救之处，可在分析诗句平仄的基础上再加备注。
个人认为五楼说的在可平可仄处画圆圈方法是不可行的。
比如李商隐“向晚意不适（仄仄仄仄仄）” ，刘眘虚“道由白云尽（仄平仄平仄）”这类拗句，画了圆圈也说不清问题，还不如不画。
写诗的平仄韵律诗词的平仄诗词是依照中古音系统作的，为了保持音乐性，要依照中古音的系统读。
（仿作是否也要照猫画虎，问题复杂，以后谈。
）这是原则，或理想；真去读，就不能不顾事实的一面。
事实是我们不能完全照办。
理由很多，其中最有力的一项是，以普通话为标准，我们已经没有入声。
笼而统之说，字字照《诗韵》发音，不只不可能，而且太麻烦。
不可能，只好放松一些。
放松还可以有宽严的等级之别：严是平仄（不是四声）完全从旧，宽是只有关键字从旧。
以杜甫《咏怀古迹五首》（“群山万壑赴荆门”）一首为例：群山万·壑赴荆门，生长明妃尚有村。
·一去紫台连·朔·漠， ·独留青冢向黄昏。
画图省·识春风面，环佩空归夜·月魂。
千载琵琶·作胡语，分明怨恨·曲中·论。
加点的字都是读音古今有别的（当然还是就语音系统说），其中除“论”这里旧读平声以外，都是入声字。
照入声读不可能，只好退一步，满足于维持仄声，即读如去声。
这是严的一路，即凡入声字都读如去声。
可以再放松，只关键字维持仄声，其他非关键字从今音。
这样，变读的字就只剩下“识”、“论”两个（“曲”读上声，不变为去声也可以）。
为什么可以这样放松？以下谈谈这方面的情况。
问题由音乐性来，相当复杂，甚至相当微妙。
前面说过，格律是音乐性的基础，这话没说清楚；想说清楚，就要理清音乐性和格律的关系。
先打个比方，音乐性是道德性的，要求严而细；格律是法律性的，所谓大德不逾闲，小德出入可也。
道德管得宽，兼及路遇佳人多看几眼的小事（所谓诛心）。
法律就不能这样，只要没严重到动手动脚就不管。
音乐性也是这样，也许情调的不同也应该算在内吧？如果竟是这样，那就，例如平声韵开朗，仄声韵沉闷，也就与音乐性有关了。
还可以加细，如同是平声，十五删韵宜于表现豪放，五微韵宜于表现怅惘，也就与音乐性有关了。
还可以再加细，甚至同是仄声，同是十灰韵，以杜甫的格调高的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”一联为例，上声的“扫”换为去声字， “开”换为“裁” ，且不问意义，音乐性也会差一些吧？这类细微的地方，我们一向不管，是因为：一，不能知道得一清二楚，因而就抓不准；二，即使弄得清，法令如牛毛，负担太重，也必将苦于无所适从。
于是不得不退一步，走切实可行的一条路，也就是粗略的一条路，只求合于格律。
格律保证的是明显而重大的音乐性，此外就都交给作者去神而明之了。
格律，与声音有关的主要是两种：一是押韵，二是平仄协调。
先说押韵，这是用回环的方式以表现音乐美。
韵字一般放在句尾。
说一般，因为，如《诗经·周南·关睢》“参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之” ，韵字是放在句尾的虚字之前。
中古以来的诗词之作就不再有这种形式，所以也可以说，韵字都是放在句尾。
押韵的格律要求是韵字要同韵（这是就近体说，古体和词限制较宽，详情留到后面说），所以读，遇到韵字古今音不同（主要是平仄不同）的，就要从旧，以保持押韵的音乐美。