品茗和画画的诗词( 二 ) 品茗和画画的|诗词|

饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。
澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。
一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。
使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。
具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思（或称构图），指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。
插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。
如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。
应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视发展和普及。
中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。
一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
有关竹的诗词和绘画作品无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
――唐.杜甫《咏春笋》绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
――唐.杜甫《咏竹》宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》好竹千竿翠，新泉一勺水。
――宋.陆游竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
――明.徐渭《风竹》细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。
――清.郑板桥《题墨竹图》雨后龙孙长，风前凤尾摇；心虚根柢固，指日定干霄。
――清.戴熙《题画竹》待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。
空明一片高难掇，寒碧千竿俗可医。
――清.王慕兰《外山竹月》山南山北竹婵娟，翠涌青围别有天。
两两三三荷锄去，归来饱饭笋羹鲜。
――清.王慕兰《石门竹枝词》竹郑板桥（郑燮）一节复一节，千枝攒万叶。

品茗和画画的 诗词( 二 )

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