描写家具的诗词明代描写家具的诗词明代|

关于实木家具的诗词你们知道多少清人程秉剑的《琼州杂事诗》里以七言诗的形式对海南岛的物产进行了概括，其中有一句诗特意提到了“花黎木”：“花黎龙骨与香楠，良贾工操术四三.争似海中求饮木，茶禅如向赵州参.”诗下有注解却将花黎写成“花梨”：“花梨、龙骨、香楠皆海南木之珍者”.苏辙《病退》诗中就有“冷枕单衣小竹床”之句，南宋杨万里亦有《竹床》诗云：“已制青奴一壁寒，更指绿玉两头安.”苏轼有几首诗均涉及到竹夫人，如“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人”（《送竹几与谢秀才》）；“蒲团蟠两膝，竹几阁双肘”（《午窗坐睡》）；“闻道床头惟竹几，夫人应不解卿卿”（《次韵柳子玉》）.他还在《次韵柳子玉》中自注：“俗谓竹几为竹夫人.”陆游《初夏幽居》诗之二也说：“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人.”宋人方夔《杂兴》诗之三也有：“凉与竹奴分半榻，夜将书奶伴孤灯.”宋孙奕《履斋示儿编?杂记?易物名》还说：“山谷喜为物易名，郑花则易为山矾，竹夫人则易为竹妃.”由此可见宋代文人对这种竹制家具的由衷喜爱.乌木质地坚韧，在家具上对它以及其他硬木的使用说明北宋早期的家具制作工艺已进入了一个新时期，北宋末、南宋初诗人陈与义词《菩萨蛮?荷花》中也有“绳床乌木几”的说法.
形容红木家具诗词？文雅高贵明代诗歌的演变和发展，大致可分为六个时期。
第一时期为明初洪武、建文年间。
明初诗人虽然有的已表现出模拟唐人的趋势，但基本上还能“各抒心得”，做到“隽旨名篇，自在流出” 。
其中成就较大者是一些经历过元末社会大动乱的诗人，刘基、高启最为著名。
刘基以雄浑奔放见长，高启则以爽朗清逸取胜。
高启对诗歌的看法也较为全面，认为“诗之要，有曰格、曰意、曰趣而已。
格以辨其体，意以达其情，趣以臻其妙”（《独庵集序》），做到体裁、内容、艺术的有机统一。
他主张创作应“兼师众长”，力争最后“时至心融，浑然自成”（同前）。
所以他的诗歌虽说“学无常师”，但还能自成一家。
这种诗歌对扭转元末纤弱萎靡的诗风起了良好作用。
但面对明初文网渐密、文士动辄得祸的政治形势，许多诗人开始回避社会现实，更多地发出“位卑谏勿直，直谏君心疑”（杨基《感怀》）的个人感慨，抒写“世路剑关险”，“吾志在山林”（张羽《写怀》）的退隐情怀。
当时诗人除刘基、高启较有成绩外，像吴地诗人袁凯、杨基、张羽、徐贲，闽中诗人张以宁、林鸿，岭南诗人孙蕡，西江诗人刘崧，都是一定的创作特色。
其时，诗人林鸿、高棅已以盛唐相号召。
长达百年之久的前、后七子的复古运动实已朕兆于此。
第二时期为永乐至天顺年间。
此时出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体诗歌。
三杨均是台阁重臣，官高爵显，备受宠信。

【描写家具的诗词明代】

所以他们的诗歌充溢着大量应制和颂圣之作。
表面看来雍容华贵，实际内容极为贫乏。
明初诗歌还只是略有些不敢正视现实，而此时诗歌却是粉饰现实，点缀升平。
明初诗歌尚能抒发心中磊落牢骚的情绪，而此时多数篇什是志满意得的无病呻吟。
艺术上也是平庸呆板，了无生气。
这种诗歌几乎垄断了当时整个诗坛。
不为台阁体所困而显示自己创作个性的诗人只是少数，如于谦、郭登等人。
他们关心国家命运，尚能透过升平景象看到社会明显的矛盾，对人民的悲惨命运有所同情。
第三时期为成化至正德年间。
其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满，以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前，以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。
李东阳论诗，推崇李白、杜甫，想以深厚雄浑之体，来替代啴缓冗沓的台阁体诗歌末流，他善长乐府，有些篇什笔力尚属雄健。
但其论诗更多注意的是声调音节，认为“学者不先得唐调，未可遽为杜学也”，视此为开启诗歌奥秘的钥匙，实际上未免舍本逐末。
所以他的诗歌创作，内容亦有“覃研不足”（胡应麟《诗薮》续编卷一）的贫乏症，调子实际上与台阁体诗歌相去不远。
李东阳也是台阁重臣，周围有一批门生故旧学他的诗，如石珤、邵宝、顾清、罗玘、罗铎、何孟春等。
由于茶陵诗派在理论与创作上都存在弱点，所以并未能真正消除台阁体诗歌的影响。