描写家具的诗词明代( 二 ) 描写家具的诗词明代|

待到前七子崛然兴起，才完成了这个任务。
台阁体、茶陵诗派主要靠其首领官居极品而发生影响，前七子则主要以自己提出的理论主张和创作实践而引起人们注意，故其影响范围较为广泛、深入。
恰如胡应麟所说：“一时云合景从，名家不下数十”（同前），其中最著名的除李梦阳、何景明外，还有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
他们重视民歌，认为“真诗乃在民间”（李梦阳《诗集自序》）。
推崇汉魏、盛唐诗歌。
在他们看来，要创造兴象造拔、神意雄丽的作品，必须复古。
他们所定目标有一定号召力，但是所指的创作途径却大有问题，李梦阳甚至认为复古就是临摹古帖，连何景明也大为反感。
何景明认为拟古应“领会精神”，“不仿形迹”，做到“达岸舍筏，以有求似”（《与李空同论诗书》）。
前七子大多是在政治上敢于与大官僚、大宦官作斗争的人物，所以他们能够面对现实，写出如《元明官行》、《岁晏行》等讽世之作。
就在前七子复古运动大盛之际，江南有一批画家兼诗人，如沈周、文征明、唐寅、祝允明，作诗不事雕饰、自由挥洒。
虽不免失之浅露，但其中亦有些生趣盎然、才情烂漫的诗歌。
第四时期为嘉靖、隆庆年间。
嘉靖初，前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重，“后生英秀，稍稍厌弃”（陈束《高子业集序》）。
当时诗人薛蕙与杨慎论诗时就认为：“近日作者，模拟蹈袭，致有拆洗少陵、生吞子美之谑。
”（钱谦益《列朝诗集小传》）所以，其时开始出现一些渐渐不满前七子诗风、尚能卓然自立的诗人，如“沈酣六朝，揽采晚唐、创为渊博靡丽之词”的杨慎，“直举胸情，独妙闻雅”的高叔嗣，“温雅丽密，有王孟之风”的薛蕙，“才高一时”，“婉丽多讽”的王廷陈。
他们虽然不走前七子模拟汉魏盛唐的创作道路，但并未从生活中吸取诗歌营养，仍然是师法古人，只不过对象不同而已。
加之他们在诗歌理论上没有什么建树，因此影响不大。
待到后七子再度兴起，诗必汉魏、盛唐的复古主义又统治了诗坛。
后七子包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、吴国伦、梁有誉、徐中行。
他们当中最早提出论诗纲领的是谢榛。
他主张出入于盛唐14家之中，兼取众长，自成一家，取径较宽。
但随着李攀龙首领地位的确立，他却将复古理论推向极端，甚至鼓吹“视古修辞，宁失诸理”（《送王元美序》）。
所以...
【描写儿童生活的诗词要明代的！】作业帮明代，家具的发展达到了黄金时期。
中国与各国的经济文化交流趋于频繁，加上东南亚等地珍贵木材的引进，家具在材料选择上更见档次，纹理优美、色彩艳丽、质地细腻的黄花梨木大量运用。
在造型上非常简洁明快，工艺制作和使用功能等诸方面达到前所未有的高峰。
无论是通过现存实物，还是根据有关的书籍、绘画等资料，均可发现这一时期的家具品种、式样都是极其丰富多彩的，形成了几个大类。
成套家具的概念已形成，布置方法通常为对称式，如一桌两椅或四発一组等。
因大量使用质地坚硬、耐强度高的珍贵木材，家具制作的榫卯结构极为精密，构件断面小轮廓简练，装饰线脚做工细致，工艺达到相当高的水平，再结合造型款式上的创新，使明代家具形成了朴实高雅、秀丽端庄、韵味浓郁、刚柔相济的独特风格。
诸如圈椅、官帽椅、玫瑰椅、圆角柜、万历柜、翘头案、罗汉床等都是明代家具造型的典型款式。
明式家具既是我国文化艺术宝库中的珍宝，也是世界家具史上璀璨的奇葩。
这里仅以攒边技法为例，便可以使我们窥见明式家具极富科学性及其所蕴含的美学规律。
明代时期家具的特色是什么？ 1、《和僧咏牡丹》唐代：吴融万缘销尽本无心，何事看花恨却深。
都是支郎足情调，坠香残蕊亦成吟。
2、《虞美人（咏牡丹）》宋代：刘辰翁空明一朵扬州白。
红紫无□色。
是谁唤作水晶球。
惹起高烧银烛、上元愁。
去年一捧飞来雪。
不似渠千叶。
狂风一蹴过秋千。
憔悴玉人和泪、望婵娟。
3、《念奴娇（咏牡丹）》宋代：陈著洛阳地脉，是谁人、缩到海涯天角。
绿树成阴芳雾底，得见当年台阁。
园杏贵客，海棠姬侍，拥入青油幕。
人间那有，风流天上标格。
如困如懒如羞，夜来应梦入，西瑶仙宅。