《艺术的价值》读后感100字( 五 ) 艺术|艺术品|价值|作品|商业价

那么这样艺术发展，发展到了2020年的现状是这样的呢？原来现在并非所有艺术家都是痴迷于高价了，如作者就举了琼斯的《白旗》本来打算可以200万美元出售的，但琼斯不卖，就一句”不值” 。由此看来，这种艺术的发展，还是健康平稳下去的。作为商业市场的艺术行业，作者也谈到了中国艺术家张洹的作品《为鱼塘增高水位》，就展现了中国艺术家的充满活力和具有创新性的艺术特色。如今，我们知道艺术是个人和社会生活中不可或缺的支柱。
在作者的后记中，作者就举了《帕里斯的最后评判》的例子，去表达作者的观点，艺术的本质价值最好是私人化。为了理解艺术，应该将社会价值和商业价值放一边，学会沉静地专注于我们眼前之物，这就是很傲的艺术感悟。正如作者说的那样，这本书的基本观点就是艺术有三重价值，保持或者增加商业价值的可能性，志同道合者的社群，欣赏作品本身的私人享受。这对于我们普通读者在艺术层面是有所熏陶的。
《艺术的价值》读后感(四)：无用之美何以得天价
在聊手中这本《艺术的价值：金钱、社会、美》之前，想先摆两个关于艺术品价值的案例。
2019年曾有一则颇为轰动的艺术新闻，意大利艺术家毛里齐奥?卡特兰(Maurizio Cattelan)在Art Basel（美国迈阿密巴塞尔艺术展）国际画廊Perrotin展区内展示了他的作品《喜剧演员》(Comedian)：
《喜剧演员》(Comedian)
对，它就是一根能吃的，会坏掉的香蕉。
这根香蕉是艺术家在市场上购买，成本大概0.3美元左右，但是当他把香蕉如上创作为艺术品后，它以12万美元的价格售出，而卡特兰还制作了这个作品第二版和第三版，都以差不多价格售空。
再往前一年。2018年也有一则发生在拍卖会上同时震惊全球的新闻。艺术家班克斯（Banksy）的作品《女孩与气球》（Girl with Balloon，2006）在伦敦苏富比以140万美元成交，但落槌后数秒，画框突然变成“碎画机”，画作突然自我销毁：
《女孩与气球》（Girl with Balloon，2006）
尽管班克斯声称，作品没有被毁掉，而是成为一件全新艺术品并命名为《垃圾桶中的爱》，且由班克斯之认证代理“Pest Control”发出证书确认，但苏富比及在场的拍卖者们都觉得“被骗了”，不管如何，这幅“被毁掉重生”的作品已有它的新主人。
它们都会是艺术史上重要的一笔。到此，是否感觉到自己不懂艺术了？是否觉得抱在怀中的那些家喻户晓的所谓艺术经典，只是装13的基本款？所以，谁给了他们勇气，在艺术展和拍卖行上“肆意妄为”？谁定下的艺术品市场价格？为什么这么高价，却依然有人欣赏和购买？这些问题都指向了迈克尔·芬德利在《艺术的价值：金钱、社会、美》中首先要说的“哪些因素决定着艺术的商业价值” 。