关于听古筝的诗词关于古筝的诗词( 五 ) 关于听古筝的诗词|关于古筝的

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。
乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。
虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。
但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。
（二）意诗意趣《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。
全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。
这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。
这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。
乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。
下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。
接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。
句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。
紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。
（三）筝曲移植古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。
在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。
在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。
做到取意干净利落，绝无客声，对比流畅而多变，节奏急而不乱，缓而不断，音质响如金石，轻而不浮，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。
运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。
在练习过程中百练知其妙趣，千练习得其趣妙，万练则忘其为古筝之声。
古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。
不愧为万世流芳之本。
关于“古筝”的古诗词有哪些？3. 唐.白居易《听崔七妓人筝》花脸云裘坐玉楼，柱列配三才，质地比较柔软。
不像现在的金属弦.&nbsp，游楚妙弹开。
凭君向道休弹去，自尽江州司马头。
4，时时误拂弦。
钉铃双琢木，错落千珠拌。
愁龙啼玉海；唐. 唐，十三弦里一时愁.李端《听筝》鸣筝金粟柱，素手玉房前，欲得周郎顾，斜雁着行安。
5. 元.杨维桢《鸣筝曲》断虹落屏山。
只应桓叔夏，重起为君弹。
为什么古代的人弹古筝都不用弹片的？古代的琴或琵琶都是用那种蚕丝做成的.沈约《咏筝》秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。
弦依高张断，夜燕语雕阑，新曲帐中发，清音指下来。
钿装模六律。
不然他们肯定受不了的嘛，莫听西秦奏，筝筝有剩哀。
愁龙啼玉海。
徒闻音绕梁，宁知颜如玉。
2，声随妙指续；梁.李峤《筝》蒙恬芳轨没，夜燕语雕阑 1.&nbsp ...
描写古筝和萧声的古诗词或句子1、【描写古筝的诗词】：断虹落屏山，斜雁着行安。
钉铃双琢木，错落千珠拌。
愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。
只应桓叔夏，重起为君弹。
——杨维桢《鸣筝曲》秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

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