文章插图
建议做以下练习：
1）、单手握小棍状（也可用手指作敲击状），轻敲桌面 ， 分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子 。
2）、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱 ， 3/4的强、弱、弱 ， 4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系 。
3）、双手握棍 ， 一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下 ， 均匀再打三下 。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍 。
4）、两手交换 。
5）、速度也可适当改变 ， 但每拍四下的速度不宜太快 。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础 。
6）、学生能力强的 ， 还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换 。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上 。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了 。
7）、以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习 ， 均可借助拍节机的协助 。
这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力 。更为重要的，学生还应在老师的指导下 ， 领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界 。例如，某种节奏可能联系着某种情绪状态；某种节奏型常常是表现某种形象的；某种节奏又是代表一种音乐风格的典型特征的等等 。
扩展资料
音乐中的节奏感
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术 。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能 。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能 ， 不仅有生理的基?。?还有心理的感情作用在内 。
表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此 。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系 。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的 。
有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则 。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴 。节奏是音乐的脉搏 ， 节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐 。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分 ， 唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感 。