如何训练好的节奏感( 二 ) _节奏

参考资料节奏感百度百科
先介绍最常见的4种节拍：全音符（共四拍），二分音符（共两拍），四分音符（一拍），八分音符（半拍）。上音乐课时，用手打拍子的：2只收打开，合上击掌，再打开（回到原位），这“一合、一开”2个动作，就构成了一拍。用脚打拍子的原理是一样的。
先来介绍用脚打拍子的的预备姿势（也成原位），如下所示，脚跟着地，脚尖翘起。脚尖向下落地，为半拍；脚尖再抬起回到原位，亦为半拍；那脚尖向下落地再抬起回到原位，即为一拍。上面介绍了一拍和半拍的概念，那两拍和四拍就好理解了：脚尖向下落地再抬起回到原位2次，即为两拍；脚尖向下落地再抬起回到原位4次，即为四拍。
学会上面的最常用的基本节拍，就不怕那些不常规的节拍了，如三拍、一拍半等：脚尖向下落地、抬起回到原位、再次向下落地，即为一拍半。
扩展资料：

拍子，指计算乐音历时长短的单位；在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。
参考资料：

拍子——百度百科
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基?。褂行睦淼母星樽饔迷谀?。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段，学生会接触到一些音乐的基本知识，同时进行的理论教育主要是视唱，都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯，学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质，而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分音符写的练习曲改用四分音符来演奏，把速度减慢四倍的害处很大，会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯，以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏．而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中，他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后，学生才能在演奏中表现出生动的节奏。