意象与意境|为何说中国诗歌的核心是意境艺术？( 二 )

从王昌龄的论述中可知，意境是高于诗歌中的物境和情境的。物境是诗歌中的景，情境是诗歌中的情感，如果情景交融浑然天成的话，就形成了意境。这就是刘禹锡所说的“境生于象外” 。
既然意境是情感与意象相互交融的产物，那么中国诗歌中的造境艺术，其实就是如何让情感与意象相互交融的艺术。也就是说，能成功处理好情景关系的诗歌，就是好诗，诗歌中引起了我们的共鸣的艺术世界，就是意境。否则的话，诗人写的虽然是诗，但没有意境，就不是好诗。

中国古典诗歌中，最常用的是触景生情的意境创造模式。
比如李白的静夜思：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。李白看到天上一轮明月，触发了他的思想之情，这样天上的明月与思乡之情，就构成了诗歌中的意境。
再比如杜甫的《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首被誉为古今七言律诗第一的作品。一生凄凄惨惨戚戚的杜甫，在面对秋天萧瑟苍茫的景色，面对大河奔流满山落叶的景色，不禁悲从中来，从而表达出“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的内心情感。诗歌给我们一种压抑的苍凉的悲伤的感受，这就是杜甫和读者共同营造出来的意境。
既然有触景生情，就有移情入景的造境艺术。诗人在未写诗之前，心中早已弥漫着某种情绪，这种情绪一定要找到一个出口，就把这种情感转移到某种景物上面，这种沾染了诗人情感的景物是意象，而多个意象在一起，就组成了诗人的艺术世界，这就是意境。
比百思特网如杜甫的《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，就是典型的移情入景的造境艺术。本来花儿与鸟儿是没有情感的，但杜甫在安史之乱中的仓皇与茫然，转移到花儿与鸟儿的身上，他仿佛看到了花儿在流泪，看到鸟儿在伤心。

更高级的还有情景交融的意境艺术。情感与景象完美地融合在一起。
比如王维的《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
国学大师王国维对意境的两种定义，基本上概括了中国诗歌的意境艺术。他说意境有“有我之境”，有“无我之境” 。“有我之境”是情感的强烈宣泄与外露，“无我之境”是情感的曲折深婉含蓄的隐藏，中国诗歌的艺术境界，基本上就是如此。