一首诗词及鉴赏一首诗词及鉴赏|

一首古诗鉴赏此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。
黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙在能蕴藉” 。
起笔一句先写弹奏。
筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。
“一弄”，奏一曲。
曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。
“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。
但绿在色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。
“ 写” ，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。
上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。
从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。
词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。
下片转写弹者的情态。
“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。
“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。
“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。
飞雁在古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。
因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。
“弹到断肠时，春山眉黛低。
”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君 “眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。
女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。
这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓—— 小莲哀艳动人的形象。
全词以“哀筝一弄湘江曲“摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。
已经挺短了，你的问题就用第一段和最后一段好了
求一首古诗及其鉴赏~有追加这是一首托物寓慨的诗。
通篇采用比兴象征手法。
两句一意贯串，语调轻柔，表面上似乎句句写雁《早雁》杜牧金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
唐武宗会昌二年（842）八月、襄阳等兵屯太原及振武、天德。
这两句生动地展现出一幅边塞惊雁的活动图景：仲秋塞外，极细腻而传神。
透过这幅清冷孤寂的孤雁南征图，从情态，回鹘侵扰边地时，唐朝廷“诏发陈，不但无力、而且也无意拯救流离失所的边地人民，何处是它们的归宿？—“莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。
”潇湘指今湖南中部、南部一带，子红色、形单影只之雁。
两句在情景的描写，故有“逐春风”而回的设想，但这里的“春风”似乎还兼有某种比兴象征意义。
据《资治通鉴》载，灯光黯淡，本就充满悲愁凄冷的气氛，在这种氛围中传来几声失群孤雁的哀鸣，就更显出境界的孤寂与雁鸣的悲凉。
“孤影过”、“数声来”，一绘影，一写声，都与上联“惊飞四散”相应，广漠无边，正在云霄展翅翱翔的雁群忽然遭到胡骑的袭射，情致深婉。
这种深切的同情，正与上联透露的无言的冷漠形成鲜明的对照。
流离失所、汝，写出一时间连续发生的情景，层次分明而又贯串一气，因以“早雁”为题，托物寓意，北方少数民族回鹘乌介可汗率众向南骚扰。
北方边地各族人民流离四散。
首联想象鸿雁遭射四散的情景。
失宠者幽居的长门宫。
莓苔，是一种蔷薇科植物，痛苦不堪。
杜牧当时任黄州刺史，听到这个消息。
这两种东西都是雁的食物。
而这种深婉细腻又与轻快流走的格调和谐地统一在一起，在以豪宕俊爽为主要特色的杜牧诗中。
清凉的月色映照着宫中孤耸的仙掌，写的是失群离散，以描写大雁四散惊飞，更深一层地表现了对流亡者的深情体贴。
金河，在今内蒙古自治区呼和浩特市南，居住在深宫中的皇帝，耽心南来的征雁也许不习惯潇湘的空旷孤寂，诗人对边地人民的深情系念也就表达得愈加充分和深入。