美学的读后感大全( 七 ) 黑格尔|黑格|美学|艺术|文艺学

第三，黑格尔在对世界艺术史的考察中主要从建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌五个方面探索艺术美的精神理想，这一思想建立了真正广义的文艺美学观念，对现代中国文艺学形成了根本性影响。事实上，我们至今依然没有超越黑格尔这一思想，而且还必须忠实地继承黑格尔有关文艺美学的这一根本性规定。黑格尔为何要采用这种广义的艺术观念？为何特别强调建筑的艺术特性？这显示了黑格尔美学的深远用心，它充分体现了黑格尔对“艺术美”的真正理解。在文艺美学中，许多人往往只强调“浪漫型艺术”，即只在绘画、音乐和诗歌意义上讨论美学，或者，只在狭隘的文学意义上讨论“艺术美”，显然，这种方向是有缺陷的。绘画、音乐与诗歌之间，到底构成了怎样的生命联系？他们内在的生命精神与审美精神是什么？黑格尔从理念出发，认为“理念生成了艺术的理想”“理想变成了艺术的价值类型”，而艺术的类型最终在艺术门类中得到了落实。黑格尔为何要倒过来认识艺术的历史发展呢？按照艺术的生成过程，应该是先有各种具体的艺术实践，而且，这些艺术实践来源于生活与生命的需要，因为的居住的美学追求而形成了建筑艺术，因为不朽的形象追求或英雄的崇拜理念而形成了雕刻艺术，因为色彩与图像的追求而形成了绘画，因为声音与身体美感的追求而形成了音乐艺术，因为语言的想象与生命的记忆而形成了文学艺术。这些艺术有可能是共在的，或者说，是同时发生的。在民族艺术与文明生活的发展演进中，各种艺术门类丰富复杂地创造与探索；每一门艺术形式不仅有着自己内在的形式法则，而且有着独立的生命理想追求，形成了艺术自身的独特的生命理解。按照黑格尔的理解，每门艺术形式都要经历象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三个阶段，实际上，艺术并不总是这样按照线性的历史规律发展的。艺术的创造，经常显示出艺术的形式是共在的，象征艺术、古典艺术或浪漫艺术往往共在同一生命时空中，这样，黑格尔的艺术解体观念是错误的。的确，艺术在不断解体，问题在于，“艺术解体”并不是艺术的发展造成的，而是艺术的独特性追求的必然结果。这不是艺术史问题，而是艺术创造学的问题。艺术类型在形式与技法上有继承性，但是，艺术形象或艺术理想决定了艺术创造永远不能雷同。艺术作为独立的创造形式永远不可能长在，艺术的创造性要求决定了艺术的不断探索与不断更新。黑格尔美学所提供的艺术类型与艺术形式观念，形成了现代中国文艺学批判与超越的问题域。
第四，黑格尔从诗歌意义上探讨广义的文学观念，最终形成了史诗、抒情诗与戏剧诗的文学类型认知。在黑格尔的艺术类型与艺术门类中，“文学”，即广义的“诗”(poeise)被放置于所有艺术类型的最后阶段，显然，这不符合艺术的发展实际。从艺术史意义上说，语言的艺术是最早形成的艺术，甚至比建筑艺术更早。为何黑格尔只把“诗歌”看作是浪漫型艺术形式？黑格尔在强调“理想”时也谈到诗歌，在强调诗的主体性精神方面，认为语言艺术是最自由的，诗是最接近理想自由的与精神神秘的艺术形式。虽然从视觉直观意义上说，建筑、雕塑与绘画比诗歌要影响大得多，事实上，现代艺术正是在视觉艺术形式上发挥着巨大的作用。显然，艺术自身或艺术美的创造，并非像黑格尔所说的那样，来源于理念和理想的具体化，而是有着独立的艺术形式与艺术命运。每门艺术形式，都有自己的生命与自己的历史，都有自己的文化内容与精神形式，因此，每门艺术的美学内容与理想精神，皆值得独立而深入地探索。黑格尔的诗性观念，直接影响了现代中国文艺学思想，促成了现代中国文艺学对传统理论的批判性改造。